Imaginez un village de pêcheurs sur la côte de la mer Noire de Turquie, quelque part au XVIe siècle. La mer est la couleur du fer martelé, le vent porte du sel et de la résine de pin, et quelque part dans le brouillard émerge une seule note — tremblante, nasale, impossiblement humaine.

Le fiddle kemençe de la mer Noire — à ne pas confondre avec le lyre byzantin ou crétan qui partagent son nom dans d'autres traditions — est l'un des instruments les plus distinctifs du canon musical turc. Assez petit pour s'intégrer dans le sac d'un enfant, mais capable d'une gamme tonale que les vocalistes professionnels envient, il a servi de voix déterminante de la culture Pontic et Laz pendant des siècles. Sa construction défie la logique de résonance standard, son réglage refuse de s'installer dans un système faisant autorité, et sa technique demande au joueur de tenir l'instrument à un angle qui semble, à l'improbable, anatomiquement improbable.

Qu'est-ce que le Kemençe? Origines et identité régionale

Le mot kemençe (également romanisé comme kemence, ou dans des contextes universitaires kémanche) provient du persan kamāncheLa racine perse dit : des luths et des violons arbustifs ont parcouru l'ancienne Route de la soie dans de multiples directions à la fois, et la côte de la mer Noire représente un terminus de cette longue migration. Mais les savants veillent à distinguer la kémençe Pontique de ses cousins persan et azerbaïdjanais. Bien que l'ascendance morphologique puisse être partagée, l'instrument Pontique a développé des caractéristiques acoustiques et de performance si spécifiques à la microculture de la mer Noire qu'il est devenu effectivement une catégorie organologique distincte dans quelques siècles de son adoption régionale.

Géographiquement, l'instrument est le plus étroitement associé aux provinces de l'est de la mer Noire — Trabzon, Rize, Artvin et Giresun — bien qu'elle apparaisse aussi plus à l'ouest à Samsun et Ordu. Horon, la chaîne de danse qui définit la célébration publique. Regarder une horonne sans accompagnement kémençe est, comme l'a dit un ethnomusicologue Rize, « comme regarder un feu qui ne donne pas de chaleur. » L'instrument et la danse ont coévolué sur des générations, chacune façonnant le vocabulaire rythmique et mélodique de l'autre.

Il y a aussi l'école d'Istanbul de kemençe — la fasıl kemençe ou kemençe classique — qui est plus grand, joué différemment, et intégré dans la musique de cour ottomane. Les deux instruments sont apparentés mais distincts. Ce guide se concentre sur le kemençe Pontique / Mer Noire, le sauvage et sans doute plus émotionnellement cru des deux.

Description physique — Petit corps, âme énorme

Le Kemençe de la mer Noire est une étude sur la miniaturisation délibérée. 40 et 45 centimètres Le corps est sculpté à partir d'un seul bloc de bois — le mûrier le plus traditionnel local, bien que l'épinette, le noyer et la cerise soient également utilisés — et la sculpture est entièrement manuelle, prenant souvent un maître luthier plusieurs jours de travail minutieux.

L'instrument a trois cordes, généralement accordé en quatrième ou cinquièmes selon l'école régionale et la préférence du joueur. Ceci n'est pas normalisé comme un violon européen est ; les joueurs kemençe traitent le tuning comme un acte créatif, l'ajustant en fonction de la mélodie ou du mode spécifique (MakamLes cordes étaient historiquement intestin, puis soie, et sont maintenant le plus souvent en acier ou en acier nylon-acier composites. Chaque matériau change le caractère: l'intestin produit un son plus chaud et plus respirant qui se mélange au brouillard; l'acier coupe par le bruit ambiant et convient aux performances modernes amplifiées.

L'arc oui — est relativement court, généralement entre 45 et 55 centimètres. tenue du, avec le pouce reposant sur le bâton et les doigts enroulant lâchement autour des cheveux. Cette adhérence sous la main est l'une des caractéristiques qui sépare la technique de la mer Noire de la pratique de la plupart des arcs occidentaux, et il donne au joueur un degré inhabituel de contrôle de pression nuancé.

La chambre de résonance n'est pas recouverte d'une planche à son distincte de la manière occidentale; au lieu de cela, la face avant du bloc sculpté est éclaircie et façonnée pour servir simultanément des fonctions structurales et acoustiques, ce qui crée une résonance plus muette et intégrale — moins de projection, plus d'intimité — exactement juste pour un instrument construit pour des pièces fermées, des places de village et des ponts de bateaux de pêche plutôt que des salles de concert.

La qualité de la voix — Pourquoi Kemençe semble humain

La kemençe se trouve dans une gamme de fréquences tonales qui se chevauche sensiblement avec la voix humaine, en particulier les registres alto et ténor. Ce n'est pas un hasard. Les organologues qui étudient la culture musicale Pontique soutiennent que l'instrument a été délibérément façonné — à travers des générations de pratiques empiriques plus luthier que la théorie acoustique formelle — pour fonctionner comme une voix de substitution dans des contextes où le chant seul n'était pas suffisant.

Pour ceux qui l'ont entendue, la kemençe ressemble à un langage.

La qualité "nasale" caractéristique provient d'une combinaison de facteurs : le rapport tension-masse élevée des cordes par rapport au petit corps, la profondeur peu profonde de la chambre de résonance et la technique de jeu elle-même. sürtme (littéralement « frotter ») dans lequel l'arc se déplace avec une pression relativement élevée et une faible vitesse, en soulignant le ton fondamental et en supprimant les tonalités d'une manière qui imite la résonance de vowel fermée d'une gorge humaine.

Les études acoustiques d'instruments folkloriques pontiques ont trouvé des corrélations mesurables entre les spectres tonaux kemençe et les patrons formants des voyelles en dialecte turc de la mer Noire. La suggestion — soigneusement énoncée comme hypothèse plutôt que comme conclusion — est que l'identité acoustique de l'instrument a été inconsciemment calibrée pour correspondre à l'environnement sonore de la parole locale.

Les techniques ornementales ajoutent une dimension expressive. Vibrato sur la kemençe est produite non pas par oscillation standard du doigt gauche mais par un mouvement de bras entier dans certaines traditions, et par la pression combinée bras-bras dans d'autres. Glissando les passages — le glissement entre les emplacements qui donne des mélodies horloniques leur qualité de pleurs — sont exécutés avec précision malgré l'absence de frettes, une compétence qui prend des années d'entraînement de l'oreille parallèlement à la pratique physique.

Apprendre le Kemençe — Un guide pratique

Si vous approchez de la kemençe en tant que musicien formé d'une autre tradition, préparez-vous à désapprendre plusieurs choses. La poignée d'étrave sous la main se sentira contre-intuitive si vous avez un fond de violon ou de violoncelle. L'absence d'un repos du menton ou de l'épaule signifie que l'instrument doit être stabilisé contre le genou (assiégé) ou tenu contre la poitrine (debout, pendant l'horon). intervalles neutres, les emplacements qui tombent entre les demi-étapes d'une échelle occidentale, de sorte que votre main gauche doit apprendre ces positions par l'oreille plutôt que par la vue.

Cela dit, la courbe d'apprentissage, bien que raide au cours des premières semaines, tend à s'aplanir plus rapidement que de nombreux instruments comparables. est l'étude.

L'enseignement privé d'un maître traditionnel est fortement préféré à l'auto-apprentissage seul, et les cours en ligne avec des musiciens de la mer Noire sont devenus beaucoup plus accessibles ces dernières années. Plusieurs universités de Trabzon et Rize gèrent maintenant des programmes d'études formels kemençe, et leur faculté offre souvent un enseignement à distance aux étudiants internationaux.

Kemençe en musique contemporaine

L'instrument a voyagé bien au-delà de ses origines pêche-village au cours des trois dernières décennies. Les groupes folkloriques turcs contemporains ont placé la kemençe dans le dialogue avec les rythmes électroniques, harmoniques de jazz, et les arrangements de chambre occidentale. Des artistes comme Kazım Koyuncu (avant sa mort en 2005) ont popularisé le son de la mer Noire au niveau international et présenté la kemençe à des publics qui n'avaient jamais mis les pieds à Trabzon. flûte à roseaux — une comparaison utile si vous choisissez un premier instrument turc par son plutôt que par famille.

Les festivals de musique du monde à travers l'Europe, notamment en Allemagne, en France et aux Pays-Bas, où les communautés de diaspora turque ont maintenu de solides institutions culturelles, présentent régulièrement des artistes kemençe, et l'instrument a construit un petit suivi international, mais dédié, parmi les musiciens folkloriques à la recherche de quelque chose de vraiment différent du canon folklorique européen.

Choisir votre premier Kemençe — Que chercher

Le marché des instruments kemençe va de modèles étudiants bon marché à des pièces sculptées à la main. Pour les débutants, un instrument de milieu de gamme sonore avec un arc inclus est préférable aux options d'usine les moins chères, qui ont souvent des incohérences structurelles qui rendent la production de bonne tonalité difficile.

Une note sur le prix: la plupart des instruments de kemençe de la mer Noire sont fabriqués par une petite communauté de luthiers autour de Rize et Trabzon, qui maintient même des instruments professionnels sculptés à la main beaucoup plus abordables que des instruments à arc occidental comparables. 399 $ pour une pièce entièrement professionnelle plutôt que les prix à quatre chiffres un violon fait main commande.

99 $ Étudiant / Votre premier Kemençe

Si vous explorez l'instrument pour la première fois, vous voulez quelque chose de jouable, complet, et pardon – idéalement avec l'arc déjà inclus pour que vous puissiez commencer le jour où il arrive.

399 $ Professionnel sculpté à la main

Une fois que vous savez que la kemençe est pour vous — ou si vous êtes un musicien de travail qui a besoin d'un instrument de performance dès le départ — une pièce professionnelle entièrement sculptée à la main récompense chaque heure de pratique avec une résonance plus riche et une intonation plus stable.

Protégez votre instrument

Un corps sculpté à bloc unique n'aime pas les coups ou les changements soudains d'humidité. Un étui rembourré est l'assurance la moins chère que vous pouvez acheter pour un instrument que vous transporterez à des leçons et des répétitions.

Le Kemençe et ses instruments de soeur

La kemençe n'existe pas isolément au sein de la famille des instruments turcs. Elle appartient à un groupe plus large de luths arc-en-ciel qui inclut le corsé de gourde Kabak Kemane et la kémençe classique d'Istanbul. La comparaison de celles-ci révèle comment une ascendance organologique partagée peut produire des instruments avec des personnalités acoustiques radicalement différentes selon les contextes culturels qu'ils servent.

Il vaut également la peine de placer la kemençe aux côtés des grands instruments classiques de la Turquie plumés et frappés. kanun (qanun) zither représente le côté poli, microtonalement précis du même langage musical — les deux ne pouvaient pas sonner plus différent, mais les deux naviguent le même système de Makam. Si vous construisez une image de la musique turque dans son ensemble, entendre les extrêmes courbés et arrachés côte à côte est le moyen le plus rapide de comprendre sa gamme.

La relation entre la mer Noire et la mer Égée lyre Bien que les instruments soient maintenant distincts en forme et en fonction, la recherche ethnomusicologique a documenté des formules mélodiques partagées et des modèles ornementaux qui suggèrent une période d'échange culturel dans les régions Pontique et Égée avant le XXe siècle.

Importance culturelle et reconnaissance du patrimoine

En 2017, l'horon dance — inséparable de la kemençe qui la conduit — a été ajoutée à l'inventaire national du patrimoine culturel immatériel de la Turquie. Depuis cette reconnaissance, les écoles de musique régionales, les associations culturelles et les administrations locales de Trabzon et de Rize ont augmenté de manière significative le financement de l'enseignement de kemençe, et les inscriptions à l'étude formelle auraient fortement augmenté au cours de la décennie suivante.

L'instrument vit également dans la mémoire culturelle du Pontique grec. Les communautés de diaspora déplacées au cours des échanges de population de 1923 ont porté la tradition kemençe avec elles en Grèce, où elle persiste dans une forme modifiée au sein de la famille lyra plus large — un rappel que les instruments appartiennent aux communautés qui les façonnent, et ces communautés ne respectent pas toujours les frontières politiques.

Foire aux questions

La mer Noire est-elle la même que la mer Noire classique ?

Non. Ils partagent un nom et une ancêtre bowd-fiddle, mais la mer Noire (Pontic) kemençe est petite, sculptée d'un seul bloc, et construite pour la danse horon rapide et crue, tandis que le classique (fasıl) kemençe d'Istanbul est plus grand, moelleux, et intégré dans la musique de cour ottomane. Ce guide est sur l'instrument de la mer Noire.

Quelle est la difficulté d'apprendre ?

Les premières semaines sont escarpées — l'étrave sous la main et l'intonation sans fretless à base d'oreilles sont vraiment inconnues — mais la disposition à trois cordes signifie que beaucoup de joueurs atteignent la fluence réelle plus rapidement que sur un violon.

Comment va la kemençe ?

Les trois cordes sont généralement ajustées en quatrième ou cinquième, mais il n'y a pas de standard fixe unique. Makam de la pièce qu'ils jouent, en traitant l'accord comme faisant partie de la décision musicale plutôt que d'une configuration unique.

Je peux jouer du violon ?

Votre contrôle de l'arc et de l'oreille vous aideront, mais attendez-vous à désapprendre les habitudes : la kemençe est maintenue verticalement contre le genou ou la poitrine, inclinée sous la main, et arrêtée contre les ongles plutôt que le bout des doigts dans de nombreuses traditions.

Qu'est-ce que je dois faire pour un bon premier kemençe ?

Un instrument étudiant complet avec un arc commence autour de 99 $ et une kemençe entièrement professionnelle, sculptée à la main avec boîtier, arc, cordes de rechange, et le rosin court environ 399 $. Parce que l'instrument est fait par une petite communauté luthier de la mer Noire, même le niveau professionnel reste remarquablement abordable.

Sources : Littérature ethnomusicologique et organologique turque sur le kemençe du Pontique (mer Noire) et la danse d'horon, y compris des études sur l'acoustique des instruments folkloriques du Pontique et l'ajout 2017 de l'horon à l'inventaire national du patrimoine culturel immatériel de la Turquie.