Քանոնի կարևորությունը և կիրառությունը թուրքական երաժշտության մեջ
Թուրքական քանոն նվագարանի մասին
Թուրքական քանոնը կարևոր տեղ ունի թուրքական երաժշտության մեջ։ Քանոն նվագարանը հզոր նվագարան է, որն անփոխարինելի է թուրքական երաժշտական անսամբլի համար։ Ենթադրվում է, որ քանոնը թուրքական երաժշտություն է ներմուծվել Օսմանյան կայսրության ժամանակ, 19-րդ դարում, Կահիրեից եկած սիրիացի ներգաղթյալի կողմից։ Մյուս կողմից՝ քանոնն ունի մեկ այլ՝ ավելի նոր պատմություն, որը սկսվում է 1876 թվականից։ Պատմում են, որ քանոնի հին տիպի և նոր տիպի միջև տարբերություն կա, որի ամենավաղ նմուշները պատրաստել է ստամբուլցի քանոնագործ վարպետ Mahmut Usta։ Երկու տիպերը հավանաբար համագոյակցել են մինչև 1930-ականները՝ ըստ Արաբական երաժշտության կոնգրեսի արձանագրությունների, որը կայացել է Կահիրեում 1932 թվականին։ Քանոնի ավելի նոր տիպի բնորոշ գիծն արույրե փոքր մանդալների օգտագործումն էր, որոնք տեղակայված են իրանի ձախ կողմում՝ ականջատուփին մոտ (որը նաև նվագողի ձախ կողմն է)։ Այդ մանդալները ծառայում էին լարերի լարվածությունը կարգավորելու համար։ Յուրաքանչյուր երեք լարի համար թուրքական քանոնի վրա կա հինգից ինը մանդալ, որոնք կարելի է պտտել այնպես, որ ինտերվալները մանրակրկիտ կարգավորվեն։ Հետևաբար՝ մանդալները թույլ են տալիս նվագել տոնայնությունների ամբողջ դիապազոնը։ Այս մանդալների ներմուծումը խթանեց ավելի մեծ նվագարանների կառուցումը։
Քանոն նվագարանը կսմիթահար տուփաձև ցիտրա է, ունի սեղանաձև տեսք և շատ չի տարբերվում արաբական երկրներում օգտագործվող այլ ցիտրաներից։ Սակայն վերոնշյալ նորարարությունները և բնութագրերն օգնեցին, որ թուրքական քանոնը ունենա ավելի բնորոշ հնչյուն. փոփոխվող մանդալների ձայնը հատուկ է թուրքական քանոնին։ Բացի այդ՝ նվագելու տեխնիկան ժամանակի ընթացքում ծավալված էվոլյուցիայի արդյունք է։ Թուրքական երաժշտության մեջ քանոն նվագողները շատ են։ Պատմական աղբյուրներից պարզ է դառնում, որ քանոնը սկզբում նվագել են՝ պահելով այն ուղղահայաց։ 19-րդ դարի վերջին օսմանյան ժամանակաշրջանում կատարված նորարարությունները հանգեցրին վիրտուոզ տեխնիկաների զարգացմանը և հեշտացրին հարմոնիկ ու բազմաձայն հյուսվածքների կիրառումը։
Քանոնի լարերը կսմթում են ցուցամատներին դրված օղակաձև մեդիատորով։ Ի տարբերություն արաբական քանոնի, թուրք երաժիշտները քանոն նվագելիս օգտագործում են բացառապես ջութակի բանալին։ Երբ երկու ձեռքերը ունիսոնով նվագում են մի հատված, նրանք հարվածների միջև թողնում են աննշան ուշացում, այսպիսով զարդոլորուն հատվածները տարածության զգացողություն են ստեղծում։
«Քանոնի կոնցերտը», որը հորինել է Hasan Ferit Alnar-ը՝ հայտնի թուրք կոմպոզիտոր և 20-րդ դարի քանոնի վիրտուոզ, կրում է վերոնշյալ զարգացումների արդյունքում առաջացած բնութագրերը։
Քանոն նվագարանը եզակի նվագարան է՝ պայծառ տեմբրով, ձայնային գույների և հնչյունաբարձրությունների լայն դիապազոնով։ Այն հիշատակվել է նաև «Հազար ու մի գիշեր» հեքիաթներում. գուցե դրա երազային հնչյունը հանգեցրեց նրան, որ այն դառնա հեքիաթի առարկա։ Քանոնը նման է թուրքական արվեստի երաժշտության թագուհու։ Երբ լսում եք այն անսամբլում, չեք կարող չնկատել դրա մետաղային, պայծառ հնչյունը և մտածում եք, որ անսամբլի մյուս նվագարանների դերը միայն նվագակցությունն է։ Այն իրականում հայտնի է որպես ամենաբարձր հնչող կսմիթահար լարային թուրքական նվագարան. հետևաբար՝ այն հեշտությամբ կարող է ծածկել անսամբլի մյուս նվագարանների ձայները։ Այնուամենայնիվ, այն հիմնականում օգտագործվում է Թուրքիայում արվեստի երաժշտության և ֆասըլ անսամբլներում (անսամբլներ, որոնք նվագում են թեթև թուրքական երաժշտություն թուրքական քաղաքային ռեստորաններում)։
Թողնել մեկնաբանություն