В чем разница и сходство между турецкой, арабской и персидской музыкой?

Все о турецкой, арабской и персидской музыке

Каждая турецкая, арабская и персидская музыка несет в себе влияние культур, с которыми они столкнулись. Долгая история земель, на которых они родились. Очевидно, что эти три жанра музыки взаимодействовали. Этот факт виден в их масштабных системах и инструментах, которыми они пользуются. С другой стороны, каждая из этих муз не полностью переняла черты друг друга, поскольку регионы, где жили турки, персы и арабы, довольно разнообразны по культуре, религии и языку.

В принципе все музыка является монофонической; Есть только одна мелодия, а не несколько мелодий, проходящих вместе, и нет системы гармонии, чтобы направлять или сопровождать мелодию. Но следует отметить, что члены ансамбля могут соотносить и производить текстурное разнообразие во многих отношениях; в ансамблях инструменты в целом играют гетерогонически, означая, что они играют одну и ту же мелодичную линию на разных объемах или уровнях тона, возможно, с некоторыми орнаментами или временными различиями. орнаменты, придающие музыке региональный характер, Конкретные вокальные техники во время пения, импровизации и сольного исполнения играют важную роль в этих трех видах музыки.

Разница между турецкой, арабской и персидской музыкой

Инструменты, безусловно, важны в турецкой, персидской и арабской музыке. Как и музыкальные стили, эти типы музыки имеют некоторые доминирующие типы инструментов, но у каждой страны или культуры есть своя версия или вариант. Лучшим примером для такой ситуации является уд. Все об инструменте Oud Это бесхребетная лютня, и она появляется в разных размерах. несколько земель Ближнего Востока. турецкий уд Персидский уд отличается по размеру и тембру. Тюнинг турецкого уда Зитры в форме трапеции, которые также очень часто используются в этих типах музыки, являются примером инструментальных различий; Зитер играет в турецкой и арабской музыке. Канун или КанунСантур (или сантур), который является молотком, используется в персидской музыке.

Что касается гармонической системы, каждая арабская, турецкая и персидская музыка основана на модальной системе. Эти режимы могут быть определены как шаблоны или набор правил для сочинения мелодии. Считается, что в музыке Ближнего Востока режим называется макам/макам и персидским, турецкая и арабская музыка сочинена и воспроизводится по отношению к макам/макам. Однако структура каждой из этих музыкальных композиций глубже, чем эта. Иранская традиционная музыка основана на дастгах, которые шире, чем макам и макам в арабской и турецкой музыке соответственно. Дастгах означает набор системы, включающей макам и другие мелодические материалы. Дастгах включает в себя гушехи, которые являются анонимными мелодиями, исполняемыми одна за другой в персидском музыкальном произведении, и каждый гушех имеет также макам, который должен быть совместим с тоном дастга, в котором он исполняется. Радиф, который является группой произведений, образующих двенадцать дастг, не используется в арабской или турецкой музыке. С другой стороны, тот факт, что арабская и турецкая макам

Интерваловые отношения звуков в этих трех видах музыки также похожи, но они не обозначены одинаково, поскольку они прошли через различные процессы нотации. Персидская музыка, в дополнение к основным и незначительным секундам в последовательных интервалах, есть три четверти ноты, немного больше, чем западная половина ноты и пять четвертей тонов, немного больше, чем западный цельный тон. Арабская музыка, Интервалы делятся на четвертьтонны. Турецкая музыка Также включает в себя микротоны, но его нотация была изменена во время его модернизации и интервалы в турецкой художественной музыке содержат запятые, которые приводят к октаве из 24 неравных интервалов.

Сходства между турецкой, арабской и персидской музыкой

Несмотря на небольшие различия, экспрессионные характеристики персидской, турецкой и арабской музыки совершенно одинаковы. Они создают экстатическое состояние и эмоциональны. Они устанавливают связь между музыкантом и аудиторией; исполнитель выражает свои эмоции так, что аудитория получает исполнителя и присоединяется к его настроению.