Handpan הוא כינוי לקבוצה של כלי נגינה המסווגים כתת-קבוצה של steelpan. כמה יצרנים ומותגים של מגשי ידיים הופיעו גם בשנים האחרונות כתוצאה מהתעניינות עולמית הולכת וגוברת בהאנג, כלי שפותח על ידי חברת PANArt המבוסס על המאפיינים הפיזיים של מחבת הפלדה טרינידד, הגאטאם ההודי, הגונג התאילנדי והגמלן האינדונזי. זהו שלב חשוב מאוד, במיוחד לפיתוח כף היד ככלי נגינה.
הצורה הבסיסית של קרש מורכבת משתי חצי קונכיות מתכת המודבקות זו לזו, עם אזור טון מרכזי (הנקרא דינג) מוקף בעיגול של לפחות שבעה אזורי טון בצד העליון ופתח (הנקרא Gu) בצד התחתון . ההבדלים בין היצרנים כוללים את החומרים בהם הם משתמשים, תהליכי הייצור של צורות הגולמיות, עיצוב האזורים הטונאליים ושיטות הכוונון.
כיום, מאות יצרני מחבת יד נכנסו לשוק ומציעים מכשירים המשתנים מאוד בחומר, טכניקות ייצור, צורה, צליל ואיכות. במונחים של גיוון, מצב זה ניתן להערכת חיובית.
Handpans הם כלי נגינה בעלי צליל אתרי ומהפנט ששובה את המאזינים.
כל כלי מכוון לסולם בודד, כגון מז'ור, מינור או מינור הרמוני. אין צורך בהבנה של תורת המוזיקה כדי ליצור מוזיקה יפה כי אין תווים שגויים במחרוזת אחת. זה גם מאפשר לשחקן לאלתר ללא תלות בנפש, מתוך השראה רגשית וקינטית יותר. נגנים רבים משתמשים בכלים אלה למדיטציה אישית, שיפור סאונד ויצירות קבוצתיות מסורתיות יותר.
המחבת היא כלי נגינה בעל מבנה שונה מאוד בהשוואה לכלי נגינה אחרים. הוא שונה הן בצורתו והן מבחינת הצליל שלו.
כשאתה מנגן וחוקר את כלי הנגינה, תגלה שאתה נשמע הרבה יותר טוב. יהיה לך קצת יותר קל לפרש את זה כי זה שונה מהצלילים שאתה רגיל לשמוע. מינימום מיומנות יספיק ליצירתיות וקצב. אתה יכול להבין את הצלילים המופקים ללא ידע טכני. הם מיתרים שנועדו לנגן באופן אינטואיטיבי על ידי תחושה ושמיעה.
אין לו כללים נוקשים כמו כלי נגינה אחרים. זהו כלי נגינה הפתוח לפרשנויות חדשות שכן הוא אינו כלי נגינה בעל היסטוריה ארוכה מאוד. לאחר התמודדות עם המחבת ככלי נגינה במשך זמן מה, תוכלו להפיק צלילים חדשים עם פרשנויות פשוטות. אתה יכול ליצור קומפוזיציות טובות מאוד על ידי אימוץ הצלילים שיוצאים עם הזמן.
קודם כל, עלינו להעריך את הכוונון והתווים העיקריים של הכלי.
כלי זה מכוון בדרך כלל בדי מינור אך ניתן למצוא אותו גם במקשים אחרים. מכאן נוכל ליצור עד 12 תווים שונים ליצירת מגוון צלילים. הצליל הנמוך ביותר בכלי שלו הוא בדרך כלל זה הקרוב ביותר למוזיקאי, והצליל הגבוה ביותר הוא זה הרחוק ביותר.
הנקודה הראשונה שיש לקחת בחשבון תהיה הארגונומיה של המוזיקאי, שכן היא תהיה חיונית כדי למנוע אי נוחות או פציעה אפשרית בעתיד, שעלולה להשפיע על איכות הצליל.