Stellen Sie sich ein Fischerdorf an der Schwarzmeerküste der Türkei vor, irgendwann im sechzehnten Jahrhundert. Das Meer hat die Farbe von gehämmertem Eisen, der Wind trägt Salz und Kiefernharz, und irgendwo im Nebel taucht eine einzige Note auf - zitternd, nasal, unglaublich menschlich. Es könnte eine weinende Frau sein. Es könnte ein Mann sein, der am Rande der Trauer lacht. Es ist weder. Es ist das Kemençe, und wenn Sie es einmal gehört haben, werden Sie es nie mit etwas anderem auf der Erde verwechseln.

Die Kemençe-Geige des Schwarzen Meeres – nicht zu verwechseln mit der byzantinischen oder kretischen Lyra, die ihren Namen in anderen Traditionen teilt – ist eines der markantesten gebogenen Instrumente im gesamten türkischen Musikkanon. Klein genug, um in die Schultasche eines Kindes zu passen, aber fähig zu einem Tonumfang, den professionelle Sänger beneiden, hat es seit Jahrhunderten als die bestimmende Stimme der Pontic- und Laz-Kultur gedient. Seine Konstruktion widersetzt sich der Standardresonanzlogik, seine Abstimmung weigert sich, sich in einem einzigen autoritativen System niederzulassen, und seine Technik fordert den Spieler auf, das Instrument in einem Winkel zu halten, der auf das Uneingeweihte, anatomisch unwahrscheinlich aussieht. Und doch, Nacht für Nacht, in Teehäusern von Trabzon bis Rize, macht der Kemençe die eine Sache, die über allem anderen steht - es macht die Menschen fühlen.

Was ist der Kemençe? Ursprünge und regionale Identität

Das Wort kemençe (auch romanisiert als) Kemenceoder in akademischen Kontexten als KemancheAbgeleitet vom Persischen Kamānche, was "kleiner Bogen" bedeutet. Die persische Wurzel ist bezeichnend: gebogene Lauten und Geigen bereisten die alte Seidenstraße in mehrere Richtungen gleichzeitig, und die Schwarzmeerküste stellt einen Endpunkt dieser langen Wanderung dar. Aber Gelehrte sind darauf bedacht, den Pontic kemençe von seinen persischen und aserbaidschanischen Cousins zu unterscheiden. Während die morphologische Abstammung geteilt werden kann, entwickelte das Pontic Instrument akustische und Leistungsmerkmale, die so spezifisch für die Schwarzmeer-Mikrokultur waren, dass es innerhalb weniger Jahrhunderte nach seiner regionalen Adoption effektiv zu einer separaten organologischen Kategorie wurde.

Geografisch ist das Instrument am engsten mit den östlichen Schwarzmeerprovinzen verbunden — Trabzon, Rize, Artvin und Giresun — obwohl es auch weiter westlich in Samsun und Ordu erscheint. Horon, der Kettentanz, der öffentliche Feiern definiert. Einen Horon ohne Kemençe-Begleitung zu sehen, ist, wie ein Rize-Ethnomusikologe es ausdrückte, "wie ein Feuer zu beobachten, das keine Hitze gibt." Das Instrument und der Tanz entwickelten sich über Generationen hinweg, wobei jeder das rhythmische und melodische Vokabular des anderen formte.

Es gibt auch die Istanbuler Schule von Kemençe - die Fasıl Kemençe oder klassisches Kemençe — das größer ist, anders gespielt wird und in die osmanische Hofmusik eingebettet ist. Die beiden Instrumente sind verwandt, aber unterschiedlich. Dieser Leitfaden konzentriert sich auf die pontische / Schwarzmeer-Kemençe, die wildere und wohl emotional rohe der beiden.

Physikalische Beschreibung - Kleiner Körper, enorme Seele

Das Schwarze Meer Kemençe ist eine Studie zur absichtlichen Miniaturisierung. 40 und 45 Zentimeter Gesamtlänge mit einer Körpertiefe von selten mehr als 6 Zentimetern. Der Körper ist aus einem einzigen Holzblock geschnitzt — die meisten davon sind traditionell lokale Maulbeeren, obwohl Fichte, Walnuss und Kirsche ebenfalls verwendet werden — und das Schnitzen erfolgt vollständig manuell und erfordert oft mehrere Tage sorgfältige Arbeit eines Meisters.

Das Instrument hat drei Saiten, die in der Regel in Vierteln oder Fünfteln je nach Regionalschule und den Vorlieben des Spielers abgestimmt wird; dies ist nicht standardisiert wie eine europäische Violine; Kemençe-Spieler behandeln das Tunen als einen kreativen Akt, indem sie es an die jeweilige Melodie oder den jeweiligen Modus anpassen (Single)Makam) Sie wollen spielen. Strings waren historisch gesehen Darm, dann Seide und sind heute am häufigsten Stahl oder Nylon-Stahl-Verbundwerkstoffe. Jedes Material verändert den Charakter: Darm erzeugt einen wärmeren, atemberaubenderen Klang, der sich mit dem Nebel vermischt; Stahl schneidet Umgebungsgeräusche durch und passt zu moderner verstärkter Leistung.

Der Bogen - die Yay — ist relativ kurz, typischerweise zwischen 45 und 55 Zentimeter. von unten gehalten, wobei der Daumen auf dem Stock ruht und die Finger sich locker um das Haar kräuseln. Dieser hinterhältige Griff ist eines der bestimmenden Merkmale, die die Schwarzmeer-Technik von den meisten westlichen gebeugten Übungen trennen, und gibt dem Spieler eine ungewöhnliche nuancierte Druckkontrolle.

Die Resonanzkammer ist nicht in westlicher Weise von einem separaten Resonanzboden bedeckt; stattdessen wird die Vorderseite des geschnitzten Blocks verdünnt und geformt, um sowohl strukturellen als auch akustischen Funktionen gleichzeitig zu dienen. Dies erzeugt eine gedämpftere, integralere Resonanz - weniger Projektion, mehr Intimität - genau das Richtige für ein Instrument, das für geschlossene Räume, Dorfplätze und Fischerbootdecks anstelle von Konzertsälen gebaut wurde.

Die Sprachqualität - Warum Kemençe menschlich klingt

Die Kemençe befindet sich in einem klanglichen Frequenzbereich, der sich wesentlich mit der menschlichen Stimme überschneidet, insbesondere mit den Alt- und Tenorregistern. Das ist kein Zufall. Organologen, die sich mit der pontischen Musikkultur befassen, argumentieren, dass das Instrument absichtlich durch Generationen empirischer luthierer Praxis statt formaler akustischer Theorie geformt wurde, um als Ersatzstimme in Kontexten zu funktionieren, in denen das Singen allein nicht genug war.

Für diejenigen, die damit aufgewachsen sind, klingt die Kemençe wie Sprache.

Die charakteristische "nasale" Qualität ergibt sich aus einer Kombination von Faktoren: dem hohen Spannungs-Masse-Verhältnis der Saiten im Verhältnis zum kleinen Körper, der flachen Tiefe der Resonanzkammer und der Spieltechnik selbst. Sürtme (wörtlich "Reiben"), bei dem sich der Bogen mit relativ hohem Druck und niedriger Geschwindigkeit bewegt, wobei der Grundton betont und Obertöne in einer Weise unterdrückt werden, die die geschlossene Vokalresonanz eines menschlichen Halses nachahmt.

Akustische Untersuchungen pontischer Volksinstrumente haben messbare Korrelationen zwischen kemençe-Tonspektren und den Formantenmustern türkischer Dialektvokale am Schwarzen Meer gefunden. Der Vorschlag – sorgfältig als Hypothese und nicht als Schlussfolgerung angegeben – ist, dass die akustische Identität des Instruments unbewusst auf die klangliche Umgebung der lokalen Sprache abgestimmt wurde.

Ornamentaltechniken fügen weitere expressive Dimension hinzu. Vibrato auf der Kemençe wird nicht durch Standard-Linksfinger-Oszillation, sondern durch eine Ganzarmbewegung in einigen Traditionen und durch kombinierten Arm- und Handgelenkdruck in anderen erzeugt. Glissando Passagen - das Gleiten zwischen den Tonhöhen, das Horon-Melodien ihre weinende Qualität verleiht - werden trotz der Abwesenheit von Bünden präzise ausgeführt, eine Fähigkeit, die neben der körperlichen Praxis jahrelanges Ohrtraining erfordert.

Lernen der Kemençe - Ein praktischer Leitfaden

Wenn Sie sich dem Kemençe als ausgebildeter Musiker aus einer anderen Tradition nähern, bereiten Sie sich darauf vor, mehrere Dinge zu verlernen. Der Unterhand-Bogenhalter wird sich kontraintuitiv anfühlen, wenn Sie einen Violin- oder Cellohintergrund haben. Das Fehlen einer Kinn- oder Schulterstütze bedeutet, dass das Instrument gegen das Knie (sitzend) oder gegen die Brust (stehend, während des Horons) stabilisiert werden muss. Und das Stimmsystem wird jeden herausfordern, der hauptsächlich in gleichem Temperament ausgebildet ist - Kemençe-Melodien werden routinemäßig verwendet Neutralintervalle, Tonhöhen, die zwischen den Halbschritten einer westlichen Skala liegen, so dass Ihre linke Hand diese Positionen eher durch das Ohr als durch das Sehen lernen muss.

Allerdings tendiert die Lernkurve – obwohl sie in den ersten Wochen steil war – dazu, schneller als viele vergleichbare Instrumente in echtes Geläufigkeit zu übergehen. Das dreisaitige Layout vereinfacht einige theoretische Herausforderungen, und da so viel Repertoire über das Ohr übertragen wird, ist das intensive Hören von Aufnahmen nicht nur eine Ergänzung zum Studium; es ist die Studie.

Privatunterricht von einem traditionellen Meister wird stark über Selbstunterricht allein bevorzugt, und Online-Unterricht mit Schwarzmeer-Musikern sind in den letzten Jahren viel zugänglicher geworden. Mehrere Universitäten in Trabzon und Rize führen jetzt formelle Kemençe-Studiengänge durch, und ihre Fakultät bietet häufig Fernunterricht für internationale Studenten an.

Kemençe für Contemporary Music

Das Instrument ist weit über seine Ursprünge als Fischerdorf in den letzten drei Jahrzehnten hinaus gereist. Zeitgenössische türkische Folk-Fusions-Gruppen haben die Kemençe in einen Dialog mit elektronischen Beats, Jazz-Harmoniken und westlichen Kammerarrangements gebracht. Künstler wie Kazım Koyuncu (vor seinem Tod 2005) haben den Schwarzmeer-Sound international populär gemacht und das Kemençe einem Publikum vorgestellt, das Trabzon noch nie betreten hatte. Es erscheint zunehmend auch in Soundtrack-Arbeiten, sowohl im türkischen Kino als auch in der internationalen Filmmusik auf der Suche nach einem authentischen Ost-Mittelmeer-Timbre, das sich von den gebräuchlicheren unterscheidet. Ney-Red-Flöte — ein nützlicher Vergleich, wenn Sie ein erstes türkisches Instrument nach Klang und nicht nach Familie auswählen.

Weltmusikfestivals in ganz Europa - insbesondere in Deutschland, Frankreich und den Niederlanden, wo die türkischen Diaspora-Gemeinschaften starke kulturelle Institutionen unterhalten haben - zeigen regelmäßig Kemençe-Performer, und das Instrument hat eine kleine, aber engagierte internationale Anhängerschaft unter Volksmusikern aufgebaut, die etwas wirklich anderes als den europäischen Volkskanon suchen.

Wählen Sie Ihren ersten Kemençe - worauf Sie achten sollten

Der Markt für Kemençe-Instrumente reicht von preiswerten Studentenmodellen bis hin zu individuell handgeschnitzten Stücken. Für Anfänger ist ein solides Mittelklasse-Instrument mit einem Bogen den billigsten Fabrikoptionen vorzuziehen, die oft strukturelle Inkonsistenzen haben, die eine gute Tonproduktion erschweren.

Ein Hinweis zum Preis: Die meisten der Schwarzmeer-Kemençe-Instrumente der Welt werden von einer kleinen Gemeinschaft von Geigenbauern um Rize und Trabzon hergestellt, die sogar professionelle, handgeschnitzte Instrumente viel erschwinglicher hält als vergleichbare westliche Bogeninstrumente. 399 € für ein voll professionelles Stück statt der vierstelligen Preise, die eine handgefertigte Violine beherrschen würde.

$99 Student / Ihre erste Kemençe

Wenn du das Instrument zum ersten Mal erkundest, willst du etwas Spielbares, Vollständiges und Verzeihendes — idealerweise mit dem Bogen, der bereits enthalten ist, damit du den Tag beginnen kannst, an dem er ankommt.

399 € Professionelle Hand geschnitzt

Sobald Sie wissen, dass Kemençe für Sie ist — oder wenn Sie ein arbeitender Musiker sind, der von Anfang an ein Aufführungsinstrument braucht — belohnt ein professionelles, von Hand geschnitztes Stück jede Stunde Übung mit reicherer Resonanz und stabilerer Intonation.

Schützen Sie Ihr Instrument

Ein geschnitzter Einzelblockkörper mag keine Schläge oder plötzliche Feuchtigkeitsänderungen. Ein gepolsterter Koffer ist die billigste Versicherung, die Sie für ein Instrument kaufen können, das Sie zu Unterrichtsstunden und Proben tragen werden.

Die Kemençe und ihre Schwesterinstrumente

Die Kemençe existiert nicht isoliert innerhalb der türkischen Instrumentenfamilie, sondern gehört zu einer breiteren Gruppe von gebogenen Lauten, zu denen auch die Kürbisbohnen gehören. Kabakkeman Der Vergleich zeigt, wie eine gemeinsame organologische Abstammung Instrumente mit radikal unterschiedlichen akustischen Persönlichkeiten produzieren kann, abhängig von den kulturellen Kontexten, denen sie dienen.

Es lohnt sich auch, die Kemençe neben die großen gezupften und geschlagenen klassischen Instrumente der Türkei zu stellen, wo die Kemençe die rohe, stimmliche Stimme des Schwarzen Meeres ist, ein Instrument wie das kanun (Qanun) zither stellt die polierte, mikrotonal präzise Seite der gleichen Musiksprache dar - die beiden könnten nicht unterschiedlicher klingen, aber beide navigieren durch das gleiche System der Musik. MakamWenn man sich ein Bild von der türkischen Musik als Ganzes macht, ist das Hören der gebeugten und gezupften Extreme der schnellste Weg, um ihre Reichweite zu verstehen.

Die Beziehung zwischen dem Schwarzen Meer Kemençe und der Ägäis Lyra Während die Instrumente heute in Form und Funktion unterschiedlich sind, hat die ethnomusikologische Forschung gemeinsame melodische Formeln und ornamentale Muster dokumentiert, die eine Periode des kulturellen Austauschs in den Regionen Pontic und Ägäis vor dem 20. Jahrhundert nahelegen.

Kulturelle Bedeutung und Anerkennung des kulturellen Erbes

Im Jahr 2017 wurde der Horon-Tanz - untrennbar mit dem Kemençe, der ihn antreibt - in das nationale Inventar des immateriellen Kulturerbes der Türkei aufgenommen. Regionale Musikschulen, Kulturverbände und lokale Regierungsstellen in Trabzon und Rize haben die Mittel für den Kemençe-Unterricht seit dieser Anerkennung signifikant erhöht, und die Einschreibung in das formale Studium ist Berichten zufolge im folgenden Jahrzehnt stark gestiegen.

Das Instrument lebt auch im pontischen griechischen Kulturgedächtnis. Die Diaspora-Gemeinschaften, die während des Bevölkerungsaustauschs 1923 vertrieben wurden, trugen kemençe-Tradition mit nach Griechenland, wo es in modifizierter Form innerhalb der breiteren Lyra-Familie fortbesteht - eine Erinnerung daran, dass Instrumente zu den Gemeinschaften gehören, die sie prägen, und diese Gemeinschaften respektieren nicht immer politische Grenzen.

Häufig gestellte Fragen

Ist das Schwarze Meer Kemençe das gleiche wie die klassische Kemençe?

Sie teilen einen namen und eine verbeugte geige, aber die kemençe des schwarzen meeres (pontic) ist klein, aus einem einzigen block geschnitzt und für den schnellen, rohen horon-tanz gebaut, während die klassische.Fasıl) Kemençe von Istanbul ist größer, kleiner und eingebettet in osmanische Hofmusik.

Wie schwer ist der Kemençe zu lernen?

Die ersten Wochen sind steil — der hinterhältige Bogengriff und die bundlose, ohrbasierte Intonation sind wirklich ungewohnt — aber das dreisaitige Layout bedeutet, dass viele Spieler schneller als auf einer Geige echte Geläufigkeit erreichen. Langtonbogenübungen in den ersten zwei Monaten sind der größte Prädiktor für den Erfolg.

Wie ist der Kemençe abgestimmt?

Die drei Saiten werden normalerweise in Vierteln oder Fünfteln gestimmt, aber es gibt keinen festen Standard. Makam des Stücks, das sie spielen, das Tuning als Teil der musikalischen Entscheidung und nicht als einmaliges Setup behandeln.

Kann ich es spielen, wenn ich bereits Violine spiele?

Ihre Bogenkontrolle und Ihr Ohr werden helfen, aber erwarten Sie, Gewohnheiten zu verlernen: Der Kemençe wird vertikal gegen Knie oder Brust gehalten, unter der Hand gebeugt und in vielen Traditionen gegen die Fingernägel und nicht gegen die Fingerspitzen gestoppt. Behandeln Sie ihn als neues Instrument, nicht als Violinvariante.

Was sollte ich für einen guten ersten Kemençe budgetieren?

Ein komplettes Studenteninstrument mit einem Bogen beginnt um $ 99, und ein voll professioneller, handgeschnitzter Kemençe mit Gehäuse, Bogen, Ersatzsaiten und Kolophonium kostet etwa $ 399. Da das Instrument von einer kleinen Schwarzmeer-Gemeinde hergestellt wird, bleibt selbst die professionelle Stufe bemerkenswert erschwinglich.

Quellen: Türkische ethnomusikologische und organologische Literatur über die pontische Kemençe (Schwarzes Meer) und den Horon-Tanz, einschließlich Studien zur pontischen Volksinstrumentenakustik und der Aufnahme des Horons in das nationale Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes der Türkei im Jahr 2017.