8 betydningsfulle oudspillere du bør kjenne

Oud har forskjellige klangidealer, stemminger og spillestiler i tyrkisk, arabisk, armensk og moderne tverrkulturell musikk. Listen nedenfor er ikke en rangering. Den samler åtte musikere som viser instrumentets historiske bredde, solistiske muligheter og rolle i nye ensembler.

Kort om instrumentet

En oud har en dyp skål, kort hals, båndløst gripebrett og strengkor som spilles med risha. Antallet strenger varierer. Instrumentet kan akkompagnere sang, lede et ensemble og bære en hel solokonsert; påstanden om at oud ikke kan akkompagnere, er feil.

Al-Farabi skrev viktig musikkteori, men det finnes ikke bevis for at han oppfant ouden. Tradisjoner om en femte streng knyttes til flere historiske skikkelser og bør ikke brukes som sikker dokumentasjon på én oppfinner.

1. Yorgo Bacanos

Yorgo Bacanos var en Istanbul-basert oudvirtuos og komponist med stor betydning for det 20. århundrets tyrkiske kunstmusikk. Han er kjent for kraftig og tydelig risha, raske passasjer og taksim-improvisasjoner med sterk makamstruktur.

Lytt etter: hvordan han bevarer toneklarhet ved høyt tempo og utvikler et makam gjennom rytmisk artikulert improvisasjon.

2. Şerif Muhiddin Targan

Şerif Muhiddin Targan var en tyrkisk oud- og cello­virtuos, komponist og pedagog. Han utvidet oudens tekniske repertoar med krevende konsertstykker og fikk stor innflytelse gjennom undervisningsarbeidet i Istanbul og Bagdad.

Lytt etter: stor registerbruk, raske posisjonsskift og en solistisk tilnærming som behandler ouden som et moderne konsertinstrument.

3. Jamil Bashir

Den irakiske musikeren Jamil Bashir var oudspiller, fiolinist, komponist og lærer. Han studerte i miljøet rundt Bagdads musikkutdanning og kombinerte irakisk maqamkunnskap med et systematisk pedagogisk arbeid. Broren Munir Bashir lærte også av ham.

Lytt etter: detaljert ornamentikk, tydelig melodiføring og forbindelsen mellom oud og irakisk maqam.

4. Munir Bashir

Munir Bashir gjorde den irakiske soloud­tradisjonen kjent på internasjonale konsertscener. Spillet hans bruker stillhet, resonans, gradvis utvikling og improvisasjon som en dramatisk form, ikke bare som en introduksjon til en sang.

Lytt etter: lange pauser, dynamisk kontroll og hvordan ett melodisk motiv forandres gjennom register og klang.

5. Naseer Shamma

Naseer Shamma er en irakisk oudutøver og komponist for konsert, film, fjernsyn og teater. Han ble utdannet ved musikkakademiet i Bagdad og grunnla Arab Oud House i Kairo i 1999. UNESCO utnevnte ham til Artist for Peace i 2017 for blant annet arbeidet med musikkutdanning og fred.

Lytt etter: stort dynamisk spenn, fortellende programmusikk og teknikker som utvider den moderne soloudens register.

6. Marcel Khalife

Marcel Khalife er en libanesisk komponist, sanger og oudutøver. I arbeidet hans møter arabisk komposisjon, poesi, ensemblearrangement og politisk engasjement hverandre. Ouden fungerer både som akkompagnement, melodisk partner og selvstendig solostemme.

Lytt etter: forholdet mellom tekst og instrument, og hvordan oudtemaer bygges inn i større ensembleformer.

7. Anouar Brahem

Anouar Brahem ble født i Tunis i 1957, begynte å studere oud som barn og fortsatte hos mesteren Ali Sriti. Gjennom sine innspillinger har han satt arabisk oud i kammermusikalske og improvisatoriske møter med blant annet piano, klarinett, saksofon, kontrabass og slagverk.

Lytt etter: kontrollert stillhet, kammermusikalsk balanse og en varm tone som beholder arabisk frasering i nye besetninger.

8. Ara Dinkjian

Ara Dinkjian er en amerikansk-armensk oudutøver, komponist og multiinstrumentalist. Han vokste inn i armensk folke- og kirkemusikk gjennom faren Onnik Dinkjian og utviklet senere et personlig uttrykk i prosjekter som Night Ark og The Secret Trio.

Lytt etter: sangbare komposisjoner, presis toneforming og kombinasjonen av armenske, anatoliske og moderne kammermusikalske ideer.

Hva med andre viktige navn?

En liste på åtte kan aldri dekke oudhistorien. Farid al-Atrash, Riyad al-Sunbati, Simon Shaheen, Rabih Abou-Khalil, Dhafer Youssef, Necati Çelik, Udi Hrant Kenkulian, Cinuçen Tanrıkorur og mange andre er også viktige innganger. Utforsk både historiske opptak og nålevende musikere, og unngå å dele utøvere inn etter religion som om det alene forklarer spillestilen.

Den eldre kildeteksten nevnte flere navn med uklare eller feilaktige biografiske opplysninger, blant annet udokumenterte superlativer og komponistpåstander. De er erstattet med utøvere som har tydelige innspillinger, pedagogisk arv eller dokumentert internasjonal virksomhet.

Slik lærer du av innspillingene

1. Velg én langsom taksim eller soloframføring.
2. Syng de første to eller tre tonene før du finner dem på ouden.
3. Kopier rytme og artikulasjon før du øker tempoet.
4. Sammenlign risha-angrep, vibrato og bruk av åpne strenger.
5. Finn en annen utøver fra samme tradisjon og noter forskjellene.

Å lytte på denne måten gjør listen til mer enn en samling navn. Den blir et kart over klang, teknikk, maqam eller makam og de mange måtene en oud kan fortelle på.