Immaginate un villaggio di pescatori sulla costa del Mar Nero della Turchia, qualche volta nel Cinquecento. Il mare è il colore del ferro martellato, il vento porta il sale e la resina di pino, e da qualche parte nella nebbia emerge una singola nota — quivering, nasal, impossibilemente umano. Potrebbe essere una donna che piange. Potrebbe essere un uomo che ride al bordo del dolore.

Il kemençe fiddle del Mar Nero — da non confondere con la lira bizantina o cretese che condividono il suo nome in altre tradizioni — è uno degli strumenti a prua più distintivi dell'intero canone musicale turco. Piccolo abbastanza da adattarsi alla borsa di un bambino, ma capace di una gamma tonale che i vocalisti professionisti invidiano, ha servito come la voce di definizione della cultura Pontic e Laz per secoli.

Qual è il Kemençe? Origini e identità regionale

La parola kemençe (anche romanizzata kemence, o in contesti accademici come kemanche) deriva dal persiano kamānche, che significa "piccolo arco". La radice persiana sta dicendo: lutes e fiddle inchinati ha viaggiato l'antica Via della Seta in più direzioni in una sola volta, e la costa del Mar Nero rappresenta un termine di quella lunga migrazione. Ma gli studiosi sono attenti a distinguere la chemençe Pontico dai suoi cugini persiani e azeriani.

Geograficamente, lo strumento è più strettamente associato con le province del Mar Nero orientale — Trabzon, Rize, Artvin e Giresun — anche se appare ancora più a ovest a Samsun e Ordu. Nelle comunità di Laz di lingua della costa, è inseparabile dal Horon, la danza della catena che definisce la celebrazione pubblica. Guardare un horon senza kemençe accompagnamento è, come ha messo un etnomusicologo Rize, "come guardare un fuoco che non dà calore." Lo strumento e la danza co-evolved su generazioni, ciascuno plasmando il vocabolario ritmico e melodico dell'altro.

C'è anche la scuola di Istanbul di kemençe — la Fasıl kemençe o kemençe classico — che è più grande, suonato in modo diverso, e incorporato nella musica di corte ottomana. I due strumenti sono correlati ma distinti. Questa guida si concentra sul Pontic / Mar Nero kemençe, il più selvaggio e probabilmente più emotivamente crudo dei due.

Descrizione fisica — Corpo piccolo, Anima enormea

La kemençe del Mar Nero è uno studio sulla miniaturizzazione deliberata. 40 e 45 centimetri in lunghezza totale, con una profondità corporea raramente superiore a 6 centimetri. Il corpo è scolpito da un unico blocco di legno — più tradizionalmente locale gelso, anche se abete, noce e ciliegia sono utilizzati — e la scultura è completamente manuale, spesso prendendo un maestro liutaio diversi giorni di lavoro meticoloso.

Lo strumento ha tre stringhe, tipicamente sintonizzato in quarti o cinque a seconda della scuola regionale e della preferenza del giocatore; questo non è standardizzato il modo in cui un violino europeo è; i giocatori kemençe trattano la sintonia come un atto creativo, regolandolo per soddisfare la melodia o la modalità specifica (MakamGli archi sono stati storicamente gut, poi seta, e ora sono più comunemente compositi in acciaio o nylon-acciaio. Ogni materiale cambia il carattere: gut produce un suono più caldo e traspirante che si fonde con la nebbia; tagli in acciaio attraverso il rumore ambientale e si adatta alle moderne prestazioni amplificate.

L'arco — l'arco Ehi! — è relativamente breve, tipicamente tra i 45 e i 55 centimetri. Nella tradizione pontica è tenuto da sotto, con il pollice appoggiato sul bastoncino e le dita che si arricciano allentatamente intorno ai capelli. Questa presa sottomano è una delle caratteristiche distintive che separano la tecnica del Mar Nero dalla maggior parte della pratica inchinata occidentale, e dà al giocatore un grado insolito di controllo della pressione nuanced.

La camera di risonanza non è coperta da una lavagna separata in modo occidentale; invece, la faccia anteriore del blocco intagliato è assottigliata e sagomata per servire sia funzioni strutturali che acustiche simultaneamente. Ciò crea una risonanza più mutata, integrale — meno proiezione, più intimità — esattamente a destra per uno strumento costruito per stanze chiuse, piazze del villaggio, e ponti di pesca-barca piuttosto che sale da concerto.

La qualità della voce — Perché Kemençe Suoni Umani

Il kemençe si trova in una gamma di frequenze tonali che si sovrappone sostanzialmente alla voce umana, in particolare ai registri dell'alto e del tenore. Questo non è un caso. Gli organizzatori che studiano la cultura musicale pontica sostengono che lo strumento è stato deliberatamente plasmato - attraverso generazioni di pratica liutare empirica piuttosto che teoria acustica formale - per funzionare come voce surrogata in contesti in cui il canto da solo non era sufficiente.

A coloro che sono cresciuti a sentirlo, il kemençe suona come un linguaggio.

La caratteristica qualità "nasale" deriva da una combinazione di fattori: l'elevato rapporto tra tensione e massa delle corde rispetto al corpo piccolo, la profondità superficiale della camera di risonanza, e la tecnica di gioco stessa. Sürt (letteralmente "rubbing") in cui l'arco si muove con pressione relativamente alta e bassa velocità, enfatizzando il tono fondamentale e sopprimendo gli overtones in un modo che imita la risonanza avorio chiuso di una gola umana.

Gli studi acustici degli strumenti popolari Pontici hanno trovato correlazioni misurabili tra spettri tonali kemençe e i modelli formanti delle vocali dialettali turche del Mar Nero. Il suggerimento — accuratamente indicato come ipotesi piuttosto che conclusione — è che l'identità acustica dello strumento è stata inconsciamente calibrata per corrispondere all'ambiente sonico del discorso locale.

Le tecniche ornamentali aggiungono ulteriore dimensione espressiva. Vibrato sul kemençe è prodotto non da oscillazione standard del dito di sinistra ma da un movimento del braccio intero in alcune tradizioni, e da pressione del braccio e del polso combinati in altri. Glissando i passaggi — lo scorrimento tra i campi che dà melodie horon loro qualità piangente — sono eseguiti con precisione nonostante l'assenza di frets, un'abilità che richiede anni di addestramento dell'orecchio accanto alla pratica fisica.

Imparare il Kemençe — Una guida pratica

Se si sta avvicinando il kemençe come musicista addestrato da un'altra tradizione, prepararsi a scatenare diverse cose. La tenuta di prua sottomano si sentirà controintuitiva se si dispone di un violino o di uno sfondo di violoncello. L'assenza di un riposo di mento o di un riposo di spalla significa che lo strumento deve essere stabilizzato contro il ginocchio (seduto) o tenuto contro il torace (stand, durante il cerchio). intervalli neutri, piazzole che cadono tra le mezze orme di scala occidentale, quindi la mano sinistra deve imparare queste posizioni per orecchio piuttosto che per vista.

Ciò detto, la curva di apprendimento — mentre ripida nelle prime settimane — tende all'altopiano in una reale fluidità più veloce di molti strumenti comparabili; il layout a tre corde semplifica alcune sfide teoriche, e perché tanto repertorio viene trasmesso dall'orecchio, ascoltando intensamente le registrazioni non è semplicemente complementare allo studio; è lo studio.

L'istruzione privata da un maestro tradizionale è fortemente preferita da solo, e le lezioni online con i musicisti del Mar Nero sono diventate molto più accessibili negli ultimi anni.

Kemençe in musica contemporanea

Lo strumento ha viaggiato ben oltre le sue origini di villaggio di pescatori negli ultimi tre decenni. I gruppi di folk-fusioni turchi contemporanei hanno messo il kemençe in dialogo con beat elettronici, armoniche jazz e arrangiamenti delle camere occidentali. Artisti come Kazım Koyuncu (prima della sua morte nel 2005) hanno reso popolare il suono del Mar Nero a livello internazionale e hanno introdotto il kemençe a spettatori che non avevano mai messo piede nel cinema Trabtrazon. ney reed flauto — un confronto utile se si sceglie un primo strumento turco per suono piuttosto che per famiglia.

Festival di musica mondiale in tutta Europa — in particolare in Germania, Francia e Paesi Bassi, dove le comunità turche diaspora hanno mantenuto forti istituzioni culturali — caratterizzano regolarmente gli interpreti kemençe, e lo strumento ha costruito un piccolo ma dedicato seguito internazionale tra i musicisti popolari alla ricerca di qualcosa di veramente diverso dal canone popolare europeo.

Scegliere il tuo primo Kemençe — Cosa cercare

Il mercato degli strumenti kemençe spazia dai modelli di studenti poco costosi ai singoli pezzi intagliati a mano. Per i principianti, uno strumento a medio raggio con un arco incluso è preferibile alle opzioni di fabbrica più economiche, che spesso hanno incongruenze strutturali che rendono difficile la buona produzione di tono.

Una nota sul prezzo: la maggior parte degli strumenti di kemençe del Mar Nero del mondo sono realizzati da una piccola comunità di liutai intorno a Rize e Trabzon, che mantiene anche strumenti professionali, trasportati a mano molto più convenienti rispetto a simili strumenti a prua occidentale. $399 per un pezzo completamente professionale piuttosto che i prezzi a quattro cifre un violino fatto a mano avrebbe comandato.

$99 Studente / il vostro primo Kemençe

Se state esplorando lo strumento per la prima volta, volete qualcosa giocabile, completo e perdonante — idealmente con l'arco già incluso in modo da poter iniziare il giorno che arriva.

$399 Professionale Hand-Carved

Una volta che sapete che il kemençe è per voi — o se siete un musicista di lavoro che ha bisogno di uno strumento di prestazione fin dall'inizio — un pezzo professionale, completamente scolpito a mano premia ogni ora di pratica con risonanza più ricca e intonatura più stabile.

Proteggete il vostro strumento

Un corpo monoblocco intagliato non ama buste o cambiamenti di umidità improvvisi. Un caso imbottito è l'assicurazione più economica che puoi acquistare per uno strumento che porterai a lezioni e prove.

Il Kemençe e i suoi strumenti di sorella

Il kemençe non esiste in isolamento all'interno della famiglia di strumenti turchi, appartiene ad un gruppo più ampio di lutes in arco che comprende il corpo gourdo kabak kemane e la kemençe classica di Istanbul. Confrontandole rivela come un antenato organico condiviso può produrre strumenti con personalità acustiche radicalmente diverse a seconda dei contesti culturali che servono.

Vale anche la pena collocare il kemençe al fianco dei grandi strumenti classici colti e colpiti dalla Turchia, dove il kemençe è la voce cruda e vocale del Mar Nero, uno strumento come il kanun (qanun) zither rappresenta il lato lucido, microtonalmente preciso dello stesso linguaggio musicale — i due non potevano suonare più diverso, ma entrambi navigano nello stesso sistema MakamSe state costruendo un'immagine della musica turca nel suo insieme, sentire gli estremi inchinati e colati fianco a fianco è il modo più veloce per capire la sua gamma.

Il rapporto tra il Mar Nero kemençe e l'Egeo lyra Anche se gli strumenti sono ormai distinti nella forma e nella funzione, la ricerca etnomusicologica ha documentato formule melodiche condivise e modelli ornamentali che suggeriscono un periodo di scambio culturale tra le regioni Pontiche ed Egee prima del XX secolo.

Significato culturale e riconoscimento del patrimonio

Nel 2017, la danza horon — inseparabile dalla kemençe che la guida — è stata aggiunta all'inventario nazionale della Turchia di patrimonio culturale immateriale. Le scuole di musica regionale, le associazioni culturali, e gli enti governativi locali a Trabzon e Rize hanno significativamente aumentato i finanziamenti per l'istruzione kemençe da quel riconoscimento, e l'iscrizione in studio formale è notevolmente aumentato nel decennio successivo.

Lo strumento vive anche nella memoria culturale greca pontica. Le comunità diaspora sfollate durante gli scambi di popolazione del 1923 portarono la tradizione kemençe con loro in Grecia, dove persiste in forma modificata all'interno della famiglia lira più ampia — un richiamo che gli strumenti appartengono alle comunità che li modellano, e quelle comunità non sempre rispettano i confini politici.

Domande frequenti

Il Mar Nero è lo stesso della kemençe classica?

No. Condividono un nome e un antenato a fiocco, ma il Mar Nero (Pontic) kemençe è piccolo, scolpito da un singolo blocco, e costruito per la danza veloce e cruda del ferro, mentre il classico (Fasıl) kemençe di Istanbul è più grande, mellower, e incorporato nella musica di corte ottomana.

Quanto è difficile imparare il kemençe?

Le prime settimane sono ripide — l'impugnatura a prua sottomano e l'intonazione auricolare senza frette sono veramente poco familiari — ma il layout a tre corde significa che molti giocatori raggiungono una reale fluidità più veloce di un violino.

Come sta il kemençe?

Le tre corde sono solitamente sintonizzate in quarti o quinto, ma non c'è un singolo standard fisso. Makam del pezzo che stanno giocando, trattando l'ottimizzazione come parte della decisione musicale piuttosto che una configurazione di una volta.

Posso suonarlo se suono già violino?

Il controllo dell'arco e l'orecchio aiuterà, ma si aspettano di scatenare le abitudini: il kemençe è tenuto verticalmente contro il ginocchio o il petto, inchinato sottomano, e si è fermato contro le unghie piuttosto che le punte delle dita in molte tradizioni.

Cosa dovrei fare per un buon primo kemençe?

Un completo strumento studentesco con un arco inizia intorno $99, e una kemençe completamente professionale, intagliato a mano con caso, arco, stringhe di ricambio e rosin funziona circa $399. Perché lo strumento è fatto da una piccola comunità di liutai del Mar Nero, anche il livello professionale rimane notevolmente abbordabile.

Fonti: letteratura etnomusicologica e organologica turca sul Pontico (Mar Nero) kemençe e la danza horon, compresi gli studi dell'acustica del folk-instrument Pontico e l'aggiunta del 2017 dell'horon all'inventario nazionale della Turchia del patrimonio culturale immateriale.