Historia de la música turca

La música turca viene de varios cursos de música antiguos. Las culturas que los turcos absorbieron a lo largo de los siglos reflejaban sus géneros de música turca desde sus instrumentos hasta sus actuaciones. 11^. siglo, grupos de turcos emigraron de Asia Central y ocuparon Anatolia. Pasaron por una metamorfosis cultural cuando adoptaron el Islam. La música artística turca fue influenciada por Persa, pero especialmente por la cultura bizantina. Por otro lado, la música urbana y popular turca interactuó con las músicas del Cercano Oriente y los Balcanes. Dados los siglos de intercambio cultural, es imposible evaluar el impacto de la interacción con los pueblos árabes y balcánicos.

La música rural turca se menciona como folclórica (‘Halk) música en Turquía. Género popular es realizado por una variedad de personas. poetas folclóricos semi-profesionales y minstrels llamados “ozan” ocupan un lugar prominente en la música popular. El aşık (“amor”) poetas improvisan nuevas canciones extraídas del material tradicional y promulgan su voz a través de Bağlama-saz, un largo cuello lute que es uno de los instrumentos más importantes de la música popular turca. Aşık Veysel que es un cantante ciego es el último y uno de los más importantes aşıks en Turquía. La música popular es interpretada por hombres y mujeres en reuniones sociales como festividades rurales en todo el país. La gente canta y realiza heterofónicamente (simultáneamente y en la misma línea melódica) Música popular turca. Los músicos improvisan interludios musicales. En Turquía, los estilos de música folclórica son muy similares excepto por la costa del Mar Negro que tiene tempos de baile animados y donde kemençe (kemenche) y tulum (instrumento similar al bagpipe) se juegan.

Acerca de la música popular turca 

La música popular turca tiene un lugar muy importante en la música turca.La música popular turca es una de las música tradicional turca.La música popular turca utiliza escala heptatónica (con siete notas), pero se concentra alrededor de tetrachords. La música popular turca se basa en estructuras modales llamadas ‘ayak’ (pie de Significado o paso). Hay cuatro ayak que son bozlak, kerem, derbeder y Guip. Muchos amigos son anónimos y muy conocidos, por otro lado, cantantes talentosos continúan creando nuevas canciones populares.

Además bağlama, kemençe (spike-fiddle), Darbuka (o deblek y dümbelek que es un instrumento de percusión en forma de goblet de cabeza única), def (bote de bastón de cabeza cerrada), davul kaval (la flauta de la enfermedad) y zurna Son los instrumentos más populares de música popular turca.

Música de Arte Turco

La música de arte turca es una de las músicas tradicionales turcas.Música de arte turco ()Türk Sanat Müziği) es esencialmente melódico y lineal de carácter. Se realiza tradicionalmente heterofónicamente por un grupo mixto, pero no fijo de instrumentos individuales. Se basa en un sistema modal llamado makam sistema rítmico conocido como usul.

Makams consistir en escalas determinadas tetrachordsdörtlü) y colgantes (beşli) gobernada por reglas de composición relativas a la dirección melódica (Seyir: “path”). Seyir indica modulaciones definidas y la progresión melódica, que puede ser hacia arriba (çıkıcıo hacia abajo (inici) o ambos (inici-çıkıcı). La primera nota o el tónico de un makam es karar y una pieza debe terminar karar en una pieza de música de arte turca, un importante centro tonal aparte del tónico se llama güçlü (dominante).

Los nombres de makam se comparten principalmente con los sistemas árabe y persa. Hoy, se clasifican en tres categorías: simples (bastión), combinatoria (birleşik o mürekkep) y transpuesto (göçürülmüş o şedd). Hay 13 modos básicos : rast, çargah, hüseyni, neva, ponerlik, uşşak, kürdi, suzinak, hicaz, hümayun, uzzal, karçığar, zirgüle.

En Turquía moderna, un sistema llamado Arel-Ezgi se utiliza para la notación occidental de piezas de arte turco. El sistema Arel-Ezgi consiste en una teoría de intervalos llamados koma (comma). Cada paso entero se divide en 9 comas y marcas accidentales indican elevar o bajar el tono por 1, 4, 5, 8 y 9 comas. Esto produce una octava que consta de 24 intervalos desiguales. En cuanto a los nombres de las parcelas, también son diferentes a los nombres del tono occidental. En la música de arte turco, cada tono se denomina de manera diferente según su lugar en el registro.

Oud instrument, kanun, kemençe, tanbur, ney, doblador y muchos otros instrumentos musicales se utilizan para el rendimiento de la música de arte turca. Cada uno de ellos tiene un sonido distinto y único. Te llamamos a explorar más los colores de los sonidos tradicionales música turca y puedes empezar por tocar uno de estos increíbles instrumentos musicales que también tenemos nuestro catálogo.